Urbanista Osamu Okamura, YouTuber Atlet, fotografka a gamerka Adéla Vosičková tentokrát performance vrátí na platformu YouTube, ze které původně vycházela. Nepůjde tak o prostý streaming divadla do online prostoru, ale o důslednou “live” analýzu digitální společnosti v jejím vlastním prostředí. 

Koncept, režie, scéna: Jan Mocek
Hrají: Osamu Okamura, Adéla Vosičková, Ondřej Pokorný (Atlet)
Umělecká spolupráce: Irina Andreeva, Sodja Lotker, Táňa Švehlová
Světla: Patrik Sedlák
Zvuk: Ladislav Štěrba
Video: Jan Mocek, Ondřej Pokorný (Atlet), Jan Hofman
Foto: Adéla Vosičková

Inscenace je koprodukována Divadlem Archa a Sixhouses.
Za finanční podpory Ministerstva kultury České Republiky.

"První ovečka… druhá ovečka… třetí ovečka… čtvrtá… ta čtvrtá se nějak courá. Čtvrtá ovečka.. Musí se vždycky říkat to ovečka nebo stačí jenom ta číslovka?"  

Taky máte občas s usínáním problém? Kolektiv Nesladim pro vás připravil video-pozvánku ke spánku. Lehněte si na pohodlné místo, nasaďte si sluchátka a začněte s námi počítat. 

Režie: Linda Dušková
Spolupráce na konceptu, produkce: Lucie Špačková, Zdeňka Valečková
Hrají: Michal Kern, Matyáš Řezníček, Lucia Čižinská
Hudba: Matyáš Řezníček
Video: Vojtěch Kába
 
Odborná konzultace: Karolina Janků, Monika Kliková, Tereza Domínová

Za podpory

Žhavíme telemost mezi prázdným divadlem a přeplněnými domácnostmi. Přesuneme se do Archy budoucnosti a podíváme se na minulost roku 2020. Do doby splněných snů, doprostřed dobrodružné apokalypsy. Všechno máme a můžeme mít víc – kapsu plnou zbytečností, kabelku, tašku, obývák, celý dům! Mít nebo nemít? 

Koncept: Linda Straub, Mathias Straub, Philipp Schenker, Teresa Weiser, Heda Bayer
Režie: Linda Straub 
Scénografie: Mathias Straub 
Kostýmy: Barbora Burdová
Světelný design: Michal Horáček
Hrají: Linda Straub, Philipp Schenker, Heda Bayer
Hudba: Myko
Video: Verena Russel / Martin Krupa
Produkce: Teresa Weiser
 
Spielraum Kollektiv je volné divadelní uskupení tvůrců kolem Lindy Straub a Mathiase Strauba, zaměřené především na site specific a dokumentární divadlo. K výrazným rysům předchozích projektů patří inovativní způsoby zapojení diváka do hry a důraz na práci s prostorem. V roce 2020 se svou tvorbou tematicky zaměřují na ekologii a klimatickou krizi.

Projekt Zbytečnosti je součástí celoročního projektu +3°, ve kterém se Spielraum Kollektiv zaměřuje na globální klimatickou krizi (a s ní spojené hlavní ekologické problémy) a uměleckou formou hledá různé možnosti komunikace na obou stranách česko-německé hranice.

Projekt Zbytečnosti vzniká ve spolupráci Spielraum Kollektivu a Taupunkt e.V. / Off-Bühne Chemnitz (projektový partner). Součástí projektu jsou diskuze s odborníky na dané téma na české i německé straně.

Projekt byl podpořen Česko-německým fondem budoucnosti a Ministerstvem kultury.

Fyzické vzdálení nám nedá možnost se společně potkat v Arše, procházet se budovou, poslouchat hudbu, dát si drink a povídat si o tom, co jsme už na Akcentu zažili a o tématech, která festival otevírá.  

Přesto se v Arše na chvíli ocitnete, prohlédnete si místa, kam běžně nemůžete, nacítíte atmosféru prázdné funkcionalistické budovy Archy, budete ji mít sami pro sebe. S fotkami od Jakuba Hraba a videozáběry z Archy od Tomáše Luňáka se projdete chodbami, sály, prostory backstage. Do naprosté přítomnosti vás bude vracet live stream hudební performance Nielse Douceta z projektu Rádio Laude, který bude po celou dobu v Arše s vámi.   

Co se bude dít, až nastane konec světa? Jak se hodláme zachránit, jak se postaráme o ostatní? A co nás může naučit dívčí síla? Jsme vůči ní dost otevření? 

Nibiru III. – LOUD RING je postapokalyptická léčba, při níž skrze pohyb a představivost slyšíme hlas mladých dívek. Legendy říkají, že Nibiru je desátá planeta sluneční soustavy, která se jednou srazí se Zemí a ukončí veškerý život na naší planetě. Představení Nibiru III. – LOUD RING zve diváky do fiktivního světa, který vznikl ve spolupráci skupiny teenagerek s profesionálními umělci. 

Tamara Zsófia Vadas, tanečnice, choreografka, učitelka. Vystudovala taneční pedagogiku na Budapešťské současné taneční akademii. Jako tanečnice spolupracovala s řadou umělců a souborů, např. The Symptoms, Adrienn Hód a Hodworks. Její kolektivní inscenace Skin Me ve spolupráci s Viktóriou Dányi a Csabou Molnárem obdržela Cenu Rudolfa Labana (2014) a byla uváděná v rámci sítě Aerowaves. Je lektorkou kreativních dílen pro děti i dospělé a hostující učitelkou na fakultě divadelního a filmového umění v Budapešti.

Ábris Gryllus, interdisciplinární mediální umělec a hudebník. Studoval vizuální komunikaci na Univerzitě umění a designu v Moholy-Nagy v Budapešti, kde v roce 2015 začal vyučovat koncepční design a zvuk. Jeho díla byla prezentována v rámci eventů jako Berlin Gallery Weekend, Týden designu Vídeň, festival Soundscapes, bienále v Benátkách, Off Biennale v Budapešti, Montag Modus, NEXT Fest Budapest nebo Transmediale / CTM Berlin.

Márton Emil Tóth, vizuální umělec. Vystudoval sochařskou fakultu na Maďarské univerzitě výtvarných umění. Působí jako sólový umělec a člen uskupení Nemmivoltunk!, V roce 2013 se podílel na projektu Výzkum do neznáma nadace Workshop Foundation. V roce 2016 pracoval na projektu Sleeping Beauty v rámci festivalu Sziget.

Tvůrčí tým:
Ábris Gryllus, Márton Emil Tóth, Tamara Zsófia Vadas, Viktória Varga, Anna Zsigó

producent:
SÍN Arts Centre (HU)

Projekt je realizován za podpory:
Be SpectACTive! - CapoTrave/Kilowatt (IT), Artemrede (PT), Bakelit Multi Art Center (HU), Brut (AT), Buda Kunstencentrum (BE), Cafè de las Artes Teatro (ES), Domino (HR), Divadelná Nitra(SK), Dublin theatre festival (IE), Göteborgsstadss, kulturförvaltning/ Storateatern (SE), Institution Student Cultural Centre (RS), Occitanieen scène languedoc-roussillon (FR), Plesni Teater Ljubljana (SI), Mezinárodní festival TANEC PRAHA (CZ), Teatrul national RaduStanca (RO).

Dále vznikl za podpory:
National Cultural Fund of Hungary, Trafó House of Contemporary Arts, Workshop Foundation, Katlan Group

Uvádíme v rámci Mezinárodního festivalu TANEC PRAHA a projektu Be SpectACTive! podpořeného EU v programu Kreativní Evropa. 

Za podpory

Tuto otázku si na pozadí zpráv a reflexí událostí posledních let klade Divadlo Continuo a jeho online dokument, který kombinuje fragmenty z inscenace Poledne s rozhovory s účastníky demonstrace proti okupaci Československa z roku 1968. Kontext doplňují dobové materiály a rozhlasové a filmové nahrávky.  

Režie: Pavel Štourač
Námět a koncept: Divadlo Continuo
Scénografie: Helena Štouračová, Pavel Štourač
Hudba : Elia Moretti a kol.
Video: Amador Artiga
Světelný design: Jan Hugo Hejzlar 
Účinkující: Kateřina Šobáñová, Sara Bocchini, Natália Vañová, Felix Baumann, Pavel Štourač, Sean Henderson

Za podpory

#festivalakcent

Je důležité zdravit se společenskými polibky? Lze vytvářet divadlo bez fyzického kontaktu? Jak se proměňují naše kulturní vzorce? Jak bude vypadat umělecká mobilita v příštích letech?

Archa se propojí s umělci a producenty v Edinburghu, Vídni, Gentu, Budapešti, Bruselu, Sheffieldu, Aarhusu, Filadelfie, Buenos Aires, Praze a Pekingu.

Panelisté:
Tim Etchells, umělec a divadelní režisér, Forced Entertainment, Sheffield
Pieter De Buysser, spisovatel, dramatik, režisér, Brusel
Wen Hui, tanečnice, choreografka, dokumentaristka, Peking
Kira Kirsch, umělecká ředitelka divadla Brut ve Vídni
Kristof Blom, umělecký ředitel, CAMPO, Gent
Gyuri Szabó, výkonný ředitel, Trafó, Budapešť
Henk Keizer, koordinátor umění v evropských venkovských oblastech, Dánsko / Nizozemsko
Jan Mocek, divadelní režisér, Praha
Lola Arias, umělkyně a divadelní režisérka, Buenos Aires
James Ijames, umělecký ředitel divadla Wilma ve Filadelfii,
Ondrej Hrab, ředitel Divadla Archa v Praze
Hester Chillingworth, non-binary performance maker, režisér, Londýn

Konferenci moderuje z Edinburghu Robert Palmer, mezinárodní kulturní expert a člen správní rady Divadla Archa.

Úvodní a závěrečné slovo Jana Svobodová, divadelní režisérka a umělecká ředitelka Festivalu Akcent.

Zdravici pronese německý hudební skladatel a režisér Heiner Goebbels.

Za podpory

#nomoresocialkissing   #festivalakcent